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   导读   " 现代质量管理之父 " ——爱德华兹・戴明，是战后日本工业崛起的 " 幕后引擎 "，用一套质量管理哲学，彻底扭转了过去 " 日本制造 " 的廉价劣质形象。" 戴明十四条 " 的核心精髓在于他把质量从 " 技术问题 " 提升为 " 系统问题 "，强调 85% 的质量问题责任在管理系统而非员工，这些观点对当代企业经营仍然很有借鉴意义。作者 | 方振邦来源 | 摘编《百年管理》爱德华兹・戴明是美国著名统计学家和质量管理学家，被誉为 " 现代质量管理之父 "。1950 年起，戴明由道格拉斯 · 麦克阿瑟将军推荐，通过日本科学家与工程师协会向日本工商业界讲述其统计方法与质量管理的思想，奠定了日本企业界良好的质量管理基础。日本企业界人士，包括大名鼎鼎的松下幸之助、盛田昭夫等都一致认为，是戴明帮助日本人甩掉了劣质产品国家的帽子，改变了日本企业的历史命运。为了纪念戴明的贡献，日本政府把日本质量管理的最高荣誉以戴明的名字命名—— " 戴明管理奖 "。▲爱德华兹・戴明与戴明管理奖戴明质量管理思想的核心包括 "14 个要点 "，人称戴明十四条。1.   企业要挖掘与投入各种资源，来使自己有一个坚定不移地提高产品质量和服务的长期目标，而不是只顾眼前的短期利益。2.   要建立一个新的质量管理制度，原则上不允许出现交货延迟、交货差错，以及交出有缺陷的产品。3.   要有从一开始就把质量寓于产品中的办法，而不要依靠后期的检验去保证产品质量。4.   要以质量为核心来全面考虑成本，即在原材料、标准件和零部件的采购上不要关注其价格高低，而要看其性价比。5.   要制定可以识别体系和非体系原因的方法，统计数据表明，85% 的质量问题是由于体系的原因，而剩下的 15% 是由于岗位的原因，查明原因后才能采取措施。6.   要建立全面、有效的岗位培训制度，不仅教授员工如何做，还要告诉他们为什么要这样做。7.   要根据不同的情境选择不同的领导风格，领导者不应只是管员工，更重要的是帮员工。8.   要在组织内形成和谐的工作氛围，消除员工不敢提问题、提建议的恐惧心理，促使他们积极地对工作中的问题提出自己的看法。9.   要鼓励部门之间相互协作的精神，使来自不同部门的人理解其他部门的特点，把本部门的工作做好，以方便其他部门的工作。10.   要想出可以激励、教导员工提高质量和生产率的好办法，不能只是喊口号、下指标。11.   要有一个随时检查工时定额和工作标准有效性的程序，并且要检查它们是真正帮助员工做好工作，还是妨碍员工提高劳动生产率。12.   要把重大的责任从数量上转到质量上，使认真、用心的员工能感到他们的技艺和本领受到了尊重。13.   要实施一个强而有效的教育更新计划，以使员工的知识储备能够跟上原材料、产品设计、加工工艺和机器设备的变化。14.   要在领导层内建立参与式结构，推动全体员工都不同程度地参加经营管理的改革。（引自 方振邦、韩宁著《管理百年》，中国人民大学出版社）  —— · END · ——  为您推荐：华夏基石最新推出 2025 企业内训大课：这套实操方法论，目前已为一线城市的企业内训超 300 场，超 60000 名企业家和管理精英参与学习，2 天学会打造线上线下一体化的顾客经营体系，助力企业实现市场突破和组织变革。【点击链接了解详情】华夏基石管理咨询集团中国管理咨询的开拓者和领先者彭剑锋、黄卫伟、包政、吴春波、杨杜、孙健敏领衔战略丨营销丨研发丨生产丨运营丨品牌企业文化丨组织人力丨 AI 应用咨询合作扫码感谢阅读和订阅《管理智慧》，为了便于您及时收到最新推送，敬请星标本公众号。

以合作雷佳音没火，搭档刘亦菲没红，演完《戏台》，他终于红了

有人说，娱乐圈是一个盛产“流星”的地方，许多人在这里一夜成名，但也有不少人永远处于“亮过又暗”的状态。而有一位演员，在这个流星闪烁的圈子里，凭借坚韧不拔的努力，一步步走到了如今的巅峰——他就是刘昊然。

从《唐人街探案》到《我和我的祖国》，从合作雷佳音到搭档刘亦菲，刘昊然的每一步都充满了挑战与机遇，但他却一直未能像人们预期的那样大红大紫。一部《戏台》却让他脱颖而出，终于成了圈内外热议的焦点。今天，我们不妨从“没火”到“终于红”的历程，来看看刘昊然是如何一步步走向光芒万丈的。

1. 合作雷佳音，默默无闻

刘昊然的演艺生涯并不是从一开始就风光无限的。2017年，他参演了与雷佳音搭档的电视剧《解忧杂货店》。这部剧改编自东野圭吾的小说，虽然原著拥有不小的影响力，可惜因剧集改编的短板以及演员的表演不够深入，未能达到预期的爆发力。尽管刘昊然的演技已经渐露锋芒，但在这部剧中，他并没有完全得到应有的关注。雷佳音的沉稳与刘昊然的青涩，形成了鲜明的对比，却没有让两人产生足够的火花，剧集未能引起足够的讨论，刘昊然的热度也未能因此而爆发。

而那时的刘昊然，依然带着几分青涩的气质，尽管有演技，仍然无法突破娱乐圈层层叠叠的竞争。他不像其他年轻演员那样迅速引起媒体的关注，反而一直处于“知名度较低”的位置。尽管如此，刘昊然并没有因此气馁，而是默默打磨自己的演技，耐心等待属于自己的机会。

2. 搭档刘亦菲，依旧低调

在合作雷佳音之后，刘昊然又与刘亦菲搭档出演了电影《寻龙诀》。刘亦菲作为中国影坛的顶级女星，拥有着强大的粉丝基础与话题性。按理来说，刘昊然凭借这次合作，应该能收获更多的曝光和人气。事实却有些出人意料。这部影片虽然在票房上取得了不小的成功，但刘昊然与刘亦菲的合作，似乎并没有掀起太大的波澜。两人之间的互动虽然让人觉得有些默契，但并没有什么特别突出的表现，反而显得更加平淡。

这种平淡的合作，让刘昊然依然未能突破“流量演员”的藩篱，尽管他在演技上的不断进步，却似乎没能在公众眼中留下深刻的印象。很多人甚至开始质疑，刘昊然是不是注定只是那个“有点演技，却总是擦肩而过”的演员。

3. 《戏台》——他的破局之作

正当许多人对刘昊然的未来产生疑问时，一部名为《戏台》的电视剧横空出世，彻底改变了他的命运。这部剧以其深刻的主题、丰富的人物塑造和令人惊艳的表演，将刘昊然的演技推到了一个新的高度。

《戏台》讲述的是一群身处困境中的传统艺术工作者在艰难的现实环境中坚持自己艺术信仰的故事。在剧中，刘昊然饰演的年轻戏班子演员，由于对传统戏剧的执着与追求，一度陷入人生的低谷。在痛苦的抉择与挣扎中，他找到了属于自己的方向，并最终获得了成功。

这部剧最大的亮点，是刘昊然的演技得到了前所未有的展现。过去的他，或许只是一个有潜力的青年演员，而《戏台》则让他彻底蜕变成了一位能够驾驭复杂角色的实力派。观众开始看到那个不拘泥于外表的刘昊然——他内心的复杂性、情感的深度，以及他对角色的用心演绎，所有这些都让他的演技焕发了光彩。

4. 终于红了

《戏台》播出后，刘昊然的演技和角色赢得了观众的一致好评，他的名字开始频繁出现在热搜榜单上。他终于不再是那个依靠流量和脸蛋的年轻演员，而是凭借自己的实力赢得了尊重和认可。观众和媒体纷纷称赞他的蜕变，不仅因为他在演技上的提升，也因为他在这部剧中呈现出的与以往不同的成熟气质。

刘昊然终于“红了”，不仅仅是因为这部剧的成功，更是因为他在不断的磨砺中找到了自己的方向。而这，也许是每个演员都需要经历的过程：沉淀、积累、突破，最终迎来属于自己的辉煌。

刘昊然的成功不是一蹴而就的。他通过与雷佳音、刘亦菲的合作，虽然一度未能爆红，但却在每一段经历中不断提升自己。在经历了低谷后，《戏台》成为了他真正崭露头角的突破之作。他的红，既是偶然，也是必然。正如他自己所说：“演员的生命不该只依赖一部作品，而是要通过不断的打磨与积累，才能迎接属于自己的机会。”

如今，刘昊然不再是那个默默无闻的年轻人，他终于通过自己的努力与才华，站在了娱乐圈的巅峰。