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   导读   " 现代质量管理之父 " ——爱德华兹・戴明，是战后日本工业崛起的 " 幕后引擎 "，用一套质量管理哲学，彻底扭转了过去 " 日本制造 " 的廉价劣质形象。" 戴明十四条 " 的核心精髓在于他把质量从 " 技术问题 " 提升为 " 系统问题 "，强调 85% 的质量问题责任在管理系统而非员工，这些观点对当代企业经营仍然很有借鉴意义。作者 | 方振邦来源 | 摘编《百年管理》爱德华兹・戴明是美国著名统计学家和质量管理学家，被誉为 " 现代质量管理之父 "。1950 年起，戴明由道格拉斯 · 麦克阿瑟将军推荐，通过日本科学家与工程师协会向日本工商业界讲述其统计方法与质量管理的思想，奠定了日本企业界良好的质量管理基础。日本企业界人士，包括大名鼎鼎的松下幸之助、盛田昭夫等都一致认为，是戴明帮助日本人甩掉了劣质产品国家的帽子，改变了日本企业的历史命运。为了纪念戴明的贡献，日本政府把日本质量管理的最高荣誉以戴明的名字命名—— " 戴明管理奖 "。▲爱德华兹・戴明与戴明管理奖戴明质量管理思想的核心包括 "14 个要点 "，人称戴明十四条。1.   企业要挖掘与投入各种资源，来使自己有一个坚定不移地提高产品质量和服务的长期目标，而不是只顾眼前的短期利益。2.   要建立一个新的质量管理制度，原则上不允许出现交货延迟、交货差错，以及交出有缺陷的产品。3.   要有从一开始就把质量寓于产品中的办法，而不要依靠后期的检验去保证产品质量。4.   要以质量为核心来全面考虑成本，即在原材料、标准件和零部件的采购上不要关注其价格高低，而要看其性价比。5.   要制定可以识别体系和非体系原因的方法，统计数据表明，85% 的质量问题是由于体系的原因，而剩下的 15% 是由于岗位的原因，查明原因后才能采取措施。6.   要建立全面、有效的岗位培训制度，不仅教授员工如何做，还要告诉他们为什么要这样做。7.   要根据不同的情境选择不同的领导风格，领导者不应只是管员工，更重要的是帮员工。8.   要在组织内形成和谐的工作氛围，消除员工不敢提问题、提建议的恐惧心理，促使他们积极地对工作中的问题提出自己的看法。9.   要鼓励部门之间相互协作的精神，使来自不同部门的人理解其他部门的特点，把本部门的工作做好，以方便其他部门的工作。10.   要想出可以激励、教导员工提高质量和生产率的好办法，不能只是喊口号、下指标。11.   要有一个随时检查工时定额和工作标准有效性的程序，并且要检查它们是真正帮助员工做好工作，还是妨碍员工提高劳动生产率。12.   要把重大的责任从数量上转到质量上，使认真、用心的员工能感到他们的技艺和本领受到了尊重。13.   要实施一个强而有效的教育更新计划，以使员工的知识储备能够跟上原材料、产品设计、加工工艺和机器设备的变化。14.   要在领导层内建立参与式结构，推动全体员工都不同程度地参加经营管理的改革。（引自 方振邦、韩宁著《管理百年》，中国人民大学出版社）  —— · END · ——  为您推荐：华夏基石最新推出 2025 企业内训大课：这套实操方法论，目前已为一线城市的企业内训超 300 场，超 60000 名企业家和管理精英参与学习，2 天学会打造线上线下一体化的顾客经营体系，助力企业实现市场突破和组织变革。【点击链接了解详情】华夏基石管理咨询集团中国管理咨询的开拓者和领先者彭剑锋、黄卫伟、包政、吴春波、杨杜、孙健敏领衔战略丨营销丨研发丨生产丨运营丨品牌企业文化丨组织人力丨 AI 应用咨询合作扫码感谢阅读和订阅《管理智慧》，为了便于您及时收到最新推送，敬请星标本公众号。

以全程瞪眼？表情狰狞？看完热依扎的哭女儿的戏份，答案已经很明显

在很多影视作品中，哭泣的戏份往往是演员展现演技的一大挑战。哭戏不仅要求演员有足够的情感积淀和心理反应，还要具备很强的镜头感。而在这些演员中，有一位无论是从外形到气质，再到情感爆发力，都能深深打动观众的女演员，那就是热依扎。最近，她在某部剧中的一场哭戏更是引发了观众们的热烈讨论——那一幕，她以全程瞪眼、表情狰狞的方式演绎了一个母亲痛失女儿的情感爆发，令人震撼不已。

1. 热依扎：挑战极限的情感表演

热依扎，这个名字可能让很多观众在最初接触时略感陌生，但她在戏剧中的表现却一直不容忽视。从《武媚娘传奇》中的华丽角色到《风声》中的阴冷面容，她的演技总能把角色的复杂心理展现得淋漓尽致。在她最新的剧作中，热依扎突破了自己以往的表演风格，尤其是在那场关于失去女儿的戏中，她以一种几乎失控的状态，生动地展现了一个母亲在巨大的情感冲击下的瞬间崩溃。

在那一幕中，热依扎的眼神几乎充满了怒火与绝望，全程的“瞪眼”和表情的“狰狞”让人一度难以呼吸。她几乎无法控制自己的情感，眼中的泪水早已不再只是悲伤，而是化作了激烈的愤怒、失落与无助。这种情感的多重交织和外放的表演风格，让人无法忽视她眼中的每一丝波动——即便她没有开口说话，仅凭眼神和面部表情，便能感受到她心中翻滚的悲痛。

2. 表演的张力：从“瞪眼”到“崩溃”

要想理解热依扎这场戏的成功，必须从她如何在表演中“抓住”观众的注意力谈起。哭戏并非每个演员都能做得好。许多演员会通过情感宣泄来达到效果，热依扎却选择了一条更为极端的道路——从最初的瞪眼开始，她的情感逐渐从压抑到爆发，最终在戏剧高潮处达到了一个情感的极点。

这场哭戏，表面上看似只有“瞪眼”与“狰狞”的表情变化，但实际上，演员通过这种极度外放的方式，传递了角色内心世界的巨大张力。观众可以从她扭曲的面部肌肉和紧绷的眼神中感受到角色内心的挣扎、崩溃与无法挽回的痛苦。她的眼睛几乎要从眼眶中跳出来，每一寸肌肤都像在写满了情感的剧本。而这份情感的肆意爆发，却又有一种自然流淌的张力，并不显得做作或矫揉造作。

3. 表情的极限：痛失女儿的背后

“表情狰狞”并不代表只是粗暴的情感宣泄。在热依扎的演绎下，这种表情背后隐藏的是角色内心世界的深层次裂痕。失去亲人的痛苦并非每个人都能用同一种方式表达出来，某些母亲可能会选择安静的哭泣，某些母亲则会因愤怒与无助而表现得激烈。而热依扎所演绎的母亲，恰恰就是那种因情感过度爆发而无法自控的女性形象。

我们可以从她紧闭的嘴唇、瞪大的眼睛中看到她内心的急切与悲愤。她的眼神，不仅仅是对失去女儿这一事件的愤怒，更是一种对命运的控诉。她的情感并未局限于对丧子之痛的表面描写，而是将内心深处对世界不公的质疑、对无奈命运的抗争都表现得淋漓尽致。

4. 热依扎的突破与成长

每一位演员在表演上都有自己的突破，而热依扎这次的表演无疑是一次巨大的突破。她不再仅仅依赖以往的“冷艳”形象，而是在表情上进行了强烈的情感释放。从中可以看出她对自己演技的深刻挖掘与拓展。这不仅仅是一场简单的哭戏，而是一次彻底的情感释放与剧烈的心灵震荡。她通过这场戏，让观众看到了她的潜力与演技的高度，尤其是对内心复杂情感的精准把控。

5. 结语：从“瞪眼”到“崩溃”的深层含义

热依扎的哭戏，不只是一次普通的情感宣泄，它是一场震撼心灵的情感风暴。全程瞪眼、表情狰狞，正是她突破传统情感演绎的方式。这种情感的爆发，不仅仅是对女儿的失落，更是对世界的不公与命运无情的控诉。通过这种极限的表演，热依扎让观众感受到了母爱的伟大与无助，也让我们看到了她作为演员的深度与厚度。她成功地将这一刻从戏剧转换成了现实，让每一个观看她表演的观众都不由自主地陷入了深深的沉思。

如果你还没有看过热依扎在剧中的这场戏，那就千万不要错过。这不仅仅是一场普通的哭戏，而是一次极致的情感释放，是对母爱深沉的诠释，是演技突破后的震撼演绎。