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“这是我们连的车，当年我就是开着这样的坦克，从长春打到黑山，还驶过了天安门广场。”在辽沈战役纪念馆的展厅里，95 岁的高殿生坐在轮椅上，目光久久停留在一辆坦克模型上。他的声音带着岁月的沙哑，却字字铿锵，仿佛又回到了那段战火纷飞却热血沸腾的岁月。近日，总台《吾家吾国》主持人王宁专访开国大典坦克方队受阅队员高殿生，一同回溯开国阅兵的震撼瞬间。从放牛娃到坦克兵：命运的转折藏着信仰的萌芽1931 年，高殿生出生于黑龙江省宝清县。“那时候家里穷，我给人放牛，换一斗粮食勉强糊口，不够吃就再找一家。” 17 岁那年，一支部队路过村子，战士们笑着问他：“小鬼，别放牛了，跟我们当兵吧，能穿不露胳膊的衣裳。”这句话，成了高殿生命运的转折点。彼时的他还不懂参军的意义，只知道“能穿暖衣裳”是件幸福事。可当他加入第四野战军坦克团，第一次摸到那些从敌人手里缴获的日式 97 式坦克时，心里突然有了不一样的感觉。成为坦克兵的路并不容易。那时部队规矩严格，必须先精通修理才能学驾驶，且零件残缺、没有教材，全靠自己摸索。高殿生把坦克当成“老伙计” —— 缸头坏了、气门不严，一看一听就知道问题在哪儿。后来练射击，他更是下足了功夫，60 炮射击从无脱靶，“那时候就是那么寻思的，你要干你就好好的，你什么都懂，你不懂你就别干。”战火中的坚守：从黑山到鸭绿江，用热血筑起防线备战的日子里，训练强度与日俱增，部队特意安排文艺兵来到营地提振士气，教战士们学习乐器。高殿生也趁着训练间隙跟着学，他悄悄练会了吹口琴和拉二胡。平静的日子没有持续多久，1948 年，解放战争进入关键阶段，长春成为了国共双方战略博弈的焦点。高殿生和战友们驾驶坦克，从密山出发，沿着便道行军 1000 多里，用了 20 多天抵达战场。“水泥道不能走，怕压坏了给国家添麻烦。”最让他刻骨铭心的，是辽沈战役中的黑山阻击战。101 高地成为敌我争夺的焦点，弹坑密密麻麻，战后统计竟有 6600 多个，高地被削低 2 米，成了“ 99 高地”。高殿生所在的营驻守在距高地 700 米处，任务是排雷、用坦克装甲形成屏障。“那时候敌强我弱，他们有美式装备，我们啥都缺，可没人想过退。”战士们异口同声喊出“要地方不要人”，在憋闷的坦克里守了三天三夜，靠干粮果腹，最终守住了阵地。“胜利那天，有人哭，有人扔枪欢呼，那是拿命换回来的胜利。”开国大典的“钢铁方阵”：用脚踩出来的整齐与荣光1949 年，新中国成立，高殿生接到了一个让他终生难忘的任务 —— 作为坦克车长，参加开国大典阅兵。可摆在他们面前的难题不小：受阅的 40 多辆坦克全是缴获的“杂牌军”，型号不同、油门松紧不一，甚至连启动速度都不一样。要让这些“老古董”走成一条直线，比打一场仗还难。高殿生和战友们急中生智，摸索出一套类似摩斯密码的“脚踩肩膀”指挥方式：脚尖点两下是向右，脚跟点一下是后退，两脚齐点是前进 …… 这藏在铁甲中的“脚语”，成为方阵整齐的秘密。那段日子，他们吃住都在坦克旁，每天天不亮就开赴长辛店、卢沟桥一带训练。“不能丢中国的脸，咱们要让全世界看看中国的坦克兵。”高殿生记得，阅兵当天战士们穿着整齐的军装，像准备上战场一样严肃。当朱德总司令喊出“中国人民解放军万岁”时，他和战友们用尽全身力气回应：“中国人民解放军万岁，万岁、万岁、万岁。”那声音里，有骄傲，更有对新中国的期待。坦克驶过天安门广场那一刻，高殿生想，“这兵没白当，咱中国终于站起来了。”多年后再回忆，他仍难掩激动，“我们的队列嘎嘎整齐，谁看了都得说一句，中国行！”今年 9 月 3 日，高殿生和家人一起观看了纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利 80 周年阅兵，当“箭”形坦克方阵驶过屏幕时，高殿生不由得感叹：“你看现在的坦克多先进啊！那时候全是缴获人家的，现在都是新型的！”从放牛娃到坦克兵，从战场到和平年代，高殿生用一生证明，平凡的人坚守初心，也能书写不平凡的人生；微小的光汇聚起来，便能照亮一个民族的复兴之路。▌本文来源：央视新闻微信公众号（ID：cctvnewscenter）综合《吾家吾国》

蔡明，这位曾经被称为“小品女王”的春晚常驻明星，随着时间的推移，逐渐失去了人们的喜爱，甚至在某些时刻遭遇了“滚出春晚”的嘲讽。她的形象，从一个深受观众喜爱的喜剧女演员，逐步变得争议不断，甚至引发了与刘晓庆的对比。刘晓庆，作为中国演艺圈的另一位极具争议的女星，因其“明星作风”而深受批评，而蔡明在日渐“过时”的过程中，似乎也不自觉地陷入了与刘晓庆类似的尴尬境地。从不断重复的节目形式到个性化的矛盾，蔡明的春晚之路经历了“荣耀”与“争议”并存的过程，而她的境遇也暴露了中国娱乐圈中许多深层次的问题。本文将从多个方面对蔡明的演艺生涯进行详细阐述，探讨她如何从“小品女王”沦落到“滚出春晚”的反面案例。

从“小品女王”到春晚常驻演员：初期的辉煌与成就

蔡明早期的春晚之路充满了光辉。她的喜剧天赋和独特的表演风格，使她在春晚的舞台上成为了家喻户晓的名字。作为“小品女王”，她每年登上春晚的舞台，总是能给观众带来许多欢乐，凭借自己的一句句经典台词和深入人心的角色塑造，蔡明迅速赢得了观众的喜爱。

她在春晚的作品不仅限于传统的小品，还成功塑造了多个富有时代感的角色，诸如与郭冬临的经典搭档、与蔡国庆合作的情景剧等，都成为了不可磨灭的记忆。她的表现，不仅展示了自身强大的表演功底，也为春晚增添了不少喜剧色彩。正因为如此，蔡明成了观众每年除夕夜最期待的“固定嘉宾”，她的名字几乎成为了春晚成功的象征之一。

这种明星效应随着时间的推移慢慢变得尴尬，逐渐失去了早期的光彩。春晚的“辉煌时代”虽然给蔡明带来了众多的荣誉，但她也在这一过程中逐渐被固定化和标签化，走向了“惯性表演”的死胡同。

创新乏力：逐渐陷入“老面孔”的困境

随着春晚的逐年举办，蔡明的表演逐渐进入了“瓶颈期”。在娱乐行业的更替速度中，观众的审美需求发生了变化，越来越年轻的观众开始涌现，他们对传统小品形式的耐性逐渐减少，新的创作思路和表演方式也日益受到青睐。

蔡明似乎并未及时调整自己的表演风格和作品内容，依然以同样的方式和套路登上春晚舞台。尽管她仍然有着强大的个人魅力和专业素养，但由于过于依赖固定的表演模式，导致她逐渐被观众认为是“老面孔”，缺乏创新和活力。她每年的表现都和过去类似，失去了让人耳目一新的感觉。

这一点，在蔡明和其他喜剧演员的比较中尤为明显。曾经一起活跃在春晚的郭冬临等人，也逐渐在自己的表演中寻找到了新的突破，而蔡明似乎停滞不前。久而久之，观众对她的喜爱逐渐消退，甚至有不少人开始质疑她是否应该继续在春晚舞台上占据一席之地。

与刘晓庆的对比：争议逐渐显现

刘晓庆的演艺生涯同样充满了辉煌与争议，她因频频出现在媒体上、个性强烈而被批评为“作风过于张扬”。与蔡明相似的是，刘晓庆的“明星作风”也让她在公众心中从“万人迷”变成了“嫌弃对象”。她的言行和形象逐渐被人们看作“矫情”和“自恋”，而这种形象的转变，正是蔡明在春晚舞台上的“窘境”逐步加深的根源。

蔡明在春晚的形象，也逐渐呈现出与刘晓庆类似的特征。无论是过于依赖固定的演出方式，还是时不时通过某些言论和行为吸引眼球，蔡明的公众形象开始显得有些“做作”。她的每一次出场，总是伴随着一些不必要的争议，逐渐从“喜剧女王”转变为“过时的明星”。

这不仅让蔡明在观众中的形象大打折扣，也让她与刘晓庆之间的对比愈加明显。刘晓庆曾是中国电影的女神，蔡明曾是春晚的象征，然而两人都在一定程度上因为过度依赖自己的成功经验，最终变得让人“审美疲劳”。

被“滚出春晚”：公众舆论的转折

近年来，蔡明在春晚舞台上的表现越来越受到批评，不仅是因为她的表演风格“老套”，还有一些言辞和举动引发了网友的负面反应。尤其是在一些春晚演出结束后，蔡明的名字常常出现在网络热搜的负面话题中，“滚出春晚”的呼声也逐渐响亮。

这种情况的出现，反映了公众对蔡明形象的极大反感。观众逐渐认为，蔡明不再具备当年那个充满活力和创新精神的小品女王形象，反而在春晚的舞台上成了“疲态”的象征。她的固定出演不仅让人感到乏味，甚至有时她的言行举止也让观众产生了审美上的不满。

这一切，最终导致了她在春晚的“尴尬”境地，也让蔡明被越来越多的观众认为不再是春晚的“最佳选择”。这种“被抛弃”的现象，也让她的演艺生涯陷入了前所未有的困境。

从“小品女王”到“过时符号”：时代变迁中的蔡明

蔡明从春晚的“小品女王”到今天的“过时符号”，背后有时代变迁的深刻原因。随着娱乐行业的多样化和观众需求的日益变化，曾经的“笑星”逐渐被更具活力和创新意识的年轻演员所替代。

蔡明的演艺生涯和刘晓庆的境遇相似，都是因为长期依赖过往的成功经验，而未能与时俱进。蔡明未能及时调整自己的创作理念和公众形象，最终成为了“旧时代”的代表人物。随着社会审美观念的变化，蔡明的形象在许多人眼中变得“过时”，从而成为了舆论批评的对象。

这也暴露了中国娱乐圈中的一个普遍现象：演员在巅峰时期往往难以意识到自身的过时，直到舆论和市场发生剧变，才会察觉到自己与时代的脱节。蔡明虽然拥有光辉的过去，但她的未来，依然充满了许多不确定因素。

从小品女王到争议人物，蔡明与刘晓庆的“反面镜像”

蔡明的演艺道路，最终走向了与刘晓庆类似的反面轨迹。从“小品女王”到“滚出春晚”，她的形象不断发生变化，逐渐由观众喜爱变为争议焦点。她与刘晓庆的对比，也反映了中国娱乐圈中某些明星因“自我膨胀”和“固守传统”而逐渐失去公众支持的普遍现象。

无论是蔡明还是刘晓庆，最终都未能成功突破自我，未能与时代的发展同步，而是陷入了“老面孔”的困境。对于蔡明来说，如何跳出这场“过时”的怪圈，重新获得观众的认可，将是她今后需要面临的最大挑战。而这一切的根源，正是在于对观众需求的忽视和对创新的过度依赖。