“这是我们连的车，当年我就是开着这样的坦克，从长春打到黑山，还驶过了天安门广场。”在辽沈战役纪念馆的展厅里，95 岁的高殿生坐在轮椅上，目光久久停留在一辆坦克模型上。他的声音带着岁月的沙哑，却字字铿锵，仿佛又回到了那段战火纷飞却热血沸腾的岁月。近日，总台《吾家吾国》主持人王宁专访开国大典坦克方队受阅队员高殿生，一同回溯开国阅兵的震撼瞬间。从放牛娃到坦克兵：命运的转折藏着信仰的萌芽1931 年，高殿生出生于黑龙江省宝清县。“那时候家里穷，我给人放牛，换一斗粮食勉强糊口，不够吃就再找一家。” 17 岁那年，一支部队路过村子，战士们笑着问他：“小鬼，别放牛了，跟我们当兵吧，能穿不露胳膊的衣裳。”这句话，成了高殿生命运的转折点。彼时的他还不懂参军的意义，只知道“能穿暖衣裳”是件幸福事。可当他加入第四野战军坦克团，第一次摸到那些从敌人手里缴获的日式 97 式坦克时，心里突然有了不一样的感觉。成为坦克兵的路并不容易。那时部队规矩严格，必须先精通修理才能学驾驶，且零件残缺、没有教材，全靠自己摸索。高殿生把坦克当成“老伙计” —— 缸头坏了、气门不严，一看一听就知道问题在哪儿。后来练射击，他更是下足了功夫，60 炮射击从无脱靶，“那时候就是那么寻思的，你要干你就好好的，你什么都懂，你不懂你就别干。”战火中的坚守：从黑山到鸭绿江，用热血筑起防线备战的日子里，训练强度与日俱增，部队特意安排文艺兵来到营地提振士气，教战士们学习乐器。高殿生也趁着训练间隙跟着学，他悄悄练会了吹口琴和拉二胡。平静的日子没有持续多久，1948 年，解放战争进入关键阶段，长春成为了国共双方战略博弈的焦点。高殿生和战友们驾驶坦克，从密山出发，沿着便道行军 1000 多里，用了 20 多天抵达战场。“水泥道不能走，怕压坏了给国家添麻烦。”最让他刻骨铭心的，是辽沈战役中的黑山阻击战。101 高地成为敌我争夺的焦点，弹坑密密麻麻，战后统计竟有 6600 多个，高地被削低 2 米，成了“ 99 高地”。高殿生所在的营驻守在距高地 700 米处，任务是排雷、用坦克装甲形成屏障。“那时候敌强我弱，他们有美式装备，我们啥都缺，可没人想过退。”战士们异口同声喊出“要地方不要人”，在憋闷的坦克里守了三天三夜，靠干粮果腹，最终守住了阵地。“胜利那天，有人哭，有人扔枪欢呼，那是拿命换回来的胜利。”开国大典的“钢铁方阵”：用脚踩出来的整齐与荣光1949 年，新中国成立，高殿生接到了一个让他终生难忘的任务 —— 作为坦克车长，参加开国大典阅兵。可摆在他们面前的难题不小：受阅的 40 多辆坦克全是缴获的“杂牌军”，型号不同、油门松紧不一，甚至连启动速度都不一样。要让这些“老古董”走成一条直线，比打一场仗还难。高殿生和战友们急中生智，摸索出一套类似摩斯密码的“脚踩肩膀”指挥方式：脚尖点两下是向右，脚跟点一下是后退，两脚齐点是前进 …… 这藏在铁甲中的“脚语”，成为方阵整齐的秘密。那段日子，他们吃住都在坦克旁，每天天不亮就开赴长辛店、卢沟桥一带训练。“不能丢中国的脸，咱们要让全世界看看中国的坦克兵。”高殿生记得，阅兵当天战士们穿着整齐的军装，像准备上战场一样严肃。当朱德总司令喊出“中国人民解放军万岁”时，他和战友们用尽全身力气回应：“中国人民解放军万岁，万岁、万岁、万岁。”那声音里，有骄傲，更有对新中国的期待。坦克驶过天安门广场那一刻，高殿生想，“这兵没白当，咱中国终于站起来了。”多年后再回忆，他仍难掩激动，“我们的队列嘎嘎整齐，谁看了都得说一句，中国行！”今年 9 月 3 日，高殿生和家人一起观看了纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利 80 周年阅兵，当“箭”形坦克方阵驶过屏幕时，高殿生不由得感叹：“你看现在的坦克多先进啊！那时候全是缴获人家的，现在都是新型的！”从放牛娃到坦克兵，从战场到和平年代，高殿生用一生证明，平凡的人坚守初心，也能书写不平凡的人生；微小的光汇聚起来，便能照亮一个民族的复兴之路。▌本文来源：央视新闻微信公众号（ID：cctvnewscenter）综合《吾家吾国》
以全程瞪眼？表情狰狞？看完热依扎的哭女儿的戏份，答案已经很明显
在很多影视作品中，哭泣的戏份往往是演员展现演技的一大挑战。哭戏不仅要求演员有足够的情感积淀和心理反应，还要具备很强的镜头感。而在这些演员中，有一位无论是从外形到气质，再到情感爆发力，都能深深打动观众的女演员，那就是热依扎。最近，她在某部剧中的一场哭戏更是引发了观众们的热烈讨论——那一幕，她以全程瞪眼、表情狰狞的方式演绎了一个母亲痛失女儿的情感爆发，令人震撼不已。
1. 热依扎：挑战极限的情感表演
热依扎，这个名字可能让很多观众在最初接触时略感陌生，但她在戏剧中的表现却一直不容忽视。从《武媚娘传奇》中的华丽角色到《风声》中的阴冷面容，她的演技总能把角色的复杂心理展现得淋漓尽致。在她最新的剧作中，热依扎突破了自己以往的表演风格，尤其是在那场关于失去女儿的戏中，她以一种几乎失控的状态，生动地展现了一个母亲在巨大的情感冲击下的瞬间崩溃。
在那一幕中，热依扎的眼神几乎充满了怒火与绝望，全程的“瞪眼”和表情的“狰狞”让人一度难以呼吸。她几乎无法控制自己的情感，眼中的泪水早已不再只是悲伤，而是化作了激烈的愤怒、失落与无助。这种情感的多重交织和外放的表演风格，让人无法忽视她眼中的每一丝波动——即便她没有开口说话，仅凭眼神和面部表情，便能感受到她心中翻滚的悲痛。
2. 表演的张力：从“瞪眼”到“崩溃”
要想理解热依扎这场戏的成功，必须从她如何在表演中“抓住”观众的注意力谈起。哭戏并非每个演员都能做得好。许多演员会通过情感宣泄来达到效果，热依扎却选择了一条更为极端的道路——从最初的瞪眼开始，她的情感逐渐从压抑到爆发，最终在戏剧高潮处达到了一个情感的极点。
这场哭戏，表面上看似只有“瞪眼”与“狰狞”的表情变化，但实际上，演员通过这种极度外放的方式，传递了角色内心世界的巨大张力。观众可以从她扭曲的面部肌肉和紧绷的眼神中感受到角色内心的挣扎、崩溃与无法挽回的痛苦。她的眼睛几乎要从眼眶中跳出来，每一寸肌肤都像在写满了情感的剧本。而这份情感的肆意爆发，却又有一种自然流淌的张力，并不显得做作或矫揉造作。
3. 表情的极限：痛失女儿的背后
“表情狰狞”并不代表只是粗暴的情感宣泄。在热依扎的演绎下，这种表情背后隐藏的是角色内心世界的深层次裂痕。失去亲人的痛苦并非每个人都能用同一种方式表达出来，某些母亲可能会选择安静的哭泣，某些母亲则会因愤怒与无助而表现得激烈。而热依扎所演绎的母亲，恰恰就是那种因情感过度爆发而无法自控的女性形象。
我们可以从她紧闭的嘴唇、瞪大的眼睛中看到她内心的急切与悲愤。她的眼神，不仅仅是对失去女儿这一事件的愤怒，更是一种对命运的控诉。她的情感并未局限于对丧子之痛的表面描写，而是将内心深处对世界不公的质疑、对无奈命运的抗争都表现得淋漓尽致。
4. 热依扎的突破与成长
每一位演员在表演上都有自己的突破，而热依扎这次的表演无疑是一次巨大的突破。她不再仅仅依赖以往的“冷艳”形象，而是在表情上进行了强烈的情感释放。从中可以看出她对自己演技的深刻挖掘与拓展。这不仅仅是一场简单的哭戏，而是一次彻底的情感释放与剧烈的心灵震荡。她通过这场戏，让观众看到了她的潜力与演技的高度，尤其是对内心复杂情感的精准把控。
5. 结语：从“瞪眼”到“崩溃”的深层含义
热依扎的哭戏，不只是一次普通的情感宣泄，它是一场震撼心灵的情感风暴。全程瞪眼、表情狰狞，正是她突破传统情感演绎的方式。这种情感的爆发，不仅仅是对女儿的失落，更是对世界的不公与命运无情的控诉。通过这种极限的表演，热依扎让观众感受到了母爱的伟大与无助，也让我们看到了她作为演员的深度与厚度。她成功地将这一刻从戏剧转换成了现实，让每一个观看她表演的观众都不由自主地陷入了深深的沉思。
如果你还没有看过热依扎在剧中的这场戏，那就千万不要错过。这不仅仅是一场普通的哭戏，而是一次极致的情感释放，是对母爱深沉的诠释，是演技突破后的震撼演绎。