·陈湖雄。（环球网）" 在一米宽的领域做到一万米深。"作者：徐力婧 刘游枸最近，一支来自中国的中性笔，在海外社交平台上火了。事情的起因是一名在德国留学的中国学生上传的视频：他上课时使用的晨光中性笔，引起了德国同学的兴趣——大家觉得比德国中性笔更好看、书写更顺滑，还有香味，价格又便宜。不少同学要他帮忙从中国代购，最后甚至在班级里掀起了 " 抢购风 "。在中国，晨光称得上文具中的国民品牌，但说起它的创始人陈湖雄，知道的人却不多。今年 3 月，陈湖雄以 90 亿元人民币的财富登上了胡润全球富豪榜。面对外界送他的 " 笔王 " 绰号，陈湖雄显得很平淡：" 企业要时刻保持危机感才能进步，企业家要保持平常心才不会失控。"摸爬滚打陈湖雄称得上是一位草根创业者。1970 年，陈湖雄出生在广东汕头一个农村家庭。童年的贫穷，在他心里留下了深刻印记。" 家里五口人，只有半亩多地，经常吃不饱饭。初中时，我是班里少数吃不起食堂的学生，每天骑一个小时自行车，带着冷稀饭去上学。"17 岁时，陈湖雄辍学去玩具厂打工，月薪只有 50 元。为了生存，1989 年开始，他跑起了销售业务。一次偶然的机会，陈湖雄给新华书店推销商品，接触到了文具行业。他发现文具是刚需产品，保质期长、损耗小，而且货源稀缺。他曾回忆说：" 当时进口文具尤其稀缺，我看到了其中的商机。"当时，汕头作为港口城市，可以接触到进口文具的货源，这些产品对于国内市场来说很新颖。陈湖雄便把进口文具推销到上海、南京等地，和新华书店开始了业务合作。就这样，在 8 年时间里，他通过摸爬滚打，将进口文具代理商的业务越做越大，年销售额一度达到两三亿元。然而，1997 年的亚洲金融危机打断了他的发展进程。许多海外文具厂纷纷倒闭，陈湖雄的货源中断。代理生意做不下去了，经过深思熟虑，他最终决定进军生产领域。为了 " 活下来 "，陈湖雄拼命找机会，希望能建厂，自产自销。" 最难忘的是从石家庄到成都，坐绿皮火车，整整站了 54 个小时，车厢里人多得连厕所都站满了人。" 他回忆道，" 刚开始真的只是为了活着，为了有口饭吃。" 正是这种拼命精神，让陈湖雄在金融危机中活了下来，并积累了资金。·晨光文具公司。（晨光官网）1999 年，陈湖雄将视线投向上海，因为 " 上海是商业中心，制笔产业也很成熟 "。同年 7 月，他在上海奉贤区租了 6 亩地建厂，实现了生产文具的梦想，并把工厂命名为 " 晨光 "。没有笔头，就没有灵魂晨光虽然有了自己的生产线，但技术仍然受制于人。生产一支笔需经过 40 多道程序，哪道程序出问题，生产的就是废品。为了提升技术，陈湖雄踏上了艰难的求师之路。一次，为了请到一位制笔的老师傅，他在师傅家住了整整半个月，每天帮师傅刮胡子、做早饭，晚上还给师娘念新闻，辅导师弟写作业。这份诚意最终打动了老师傅，同意到晨光工作。工厂第一批生产了价值 30 万元人民币的笔，然而因为笔头松动的问题，全部成了废品。陈湖雄没有犹豫，当场就把这些笔销毁了，还向客户承诺："6 天内，一定交付合格的产品。" 接下来的三天，他和老师傅一起没日没夜地攻关，最终按时交付了合格产品。当时，晨光主推的产品是圆珠笔，但国内还没有成熟的圆珠笔制造技术。这涉及到两项核心技术，一是油墨，二是笔头。而在制笔行业里，笔头的制造和生产是最核心的技术。笔头制造涉及精密加工，对精度的要求极高。制笔行业有句话：" 没有自己的笔头，就等于没有灵魂。" 一个小小的笔头，球珠和球座体之间的间隙得控制在微米级别，还得能承受超过 30 万次的摩擦转动。当时，这些技术都掌握在日本、瑞士等国家手里。要想真正掌握笔头技术，还必须攻克 " 笔尖钢 " 的配方难题。一开始，晨光尝试和国内顶尖的钢铁企业合作，一起攻克 " 笔尖钢 " 的配方。这是个极其枯燥且充满不确定性的过程。特种钢材的配方，需要几十种微量元素按照特定的比例和工艺融合，稍微有一点偏差，结果就会大不一样。研发团队经历了无数次失败，炼出的钢材，要么太脆，写几个字就开裂；要么太软，根本无法顺滑出墨。与此同时，加工设备也是个大难题。瑞士的笔头加工设备，每台要价上千万元人民币，而且核心技术严格保密。陈湖雄没有退缩，毅然决定自主研发，从最基础的设备原理开始摸索，一次次推翻重来。一名参与研发的老工程师回忆说：" 那段时间，车间里的灯整夜都亮着，大家心里想的不是下班，而是下一个数据能不能对得上。"在这个过程中，陈湖雄一直充满信心，他的理想是 " 在一米宽的领域做到一万米深 "。" 降维打击 "2011 年前后，经过近十年的积累和上千次实验，晨光和合作伙伴终于在 " 笔尖钢 " 的研发上取得了突破。几乎就在同一时间，他们自主研发的 2000 多台高精度笔头加工设备，也陆续投入了生产。随着技术的 " 窗户纸 " 被捅破，企业很快步入了高速发展期。· 晨光笔头机。（人民日报海外版）如今，晨光每年生产超过 70 亿支笔，笔头的自给率接近 100%。2024 年，晨光总营收达 242 亿元人民币，其中海外收入突破 10 亿元人民币。有分析认为，以晨光为代表的国产文具能够火爆海外，最重要的原因就是性价比方面的 " 降维打击 "。不少留学生坦言，每次出国，行李箱里总要塞满晨光文具，除了自用，还要帮外国朋友代购。陈湖雄曾说：" 站在消费者角度解决痛点，这是我们的底层逻辑。" 看到孩子写字时满手墨渍，晨光团队研发出了速干系列，把笔尖干燥时间从 10 秒缩短到了 2 至 4 秒；听说有学生抱怨考试时按笔的声音，他们推出了静音中性笔；了解到用户书写时容易疲劳，他们又改进了笔杆的握感设计。盘古智库研究员江瀚对环球人物记者表示：" 国产文具之所以能在国际市场站稳脚跟，是因为中国企业持续创新，不断保持产品的新鲜感。"近年来，国产文具采取跨境直播、原创 IP、多样化产品线等拓展方式，" 俘获 " 了大量海外消费者。可以说，中国的文具品牌正以前所未有的态势，走向世界舞台的中央。
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吃中国饭砸中国碗？梁家辉的话给娱乐圈上了一课
近年来，娱乐圈的话题层出不穷，演员、导演、制片人之间的纷争不断。在众多话题中，梁家辉的一句“吃中国饭砸中国碗”却引发了广泛关注，成为了大众讨论的焦点。这句话不仅反映了梁家辉对行业现状的深刻思考，也为娱乐圈的从业者提供了有价值的反思。
作为香港影坛的代表性人物之一，梁家辉有着丰富的演艺经历与深厚的艺术造诣。他所提出的这一观点，从表面上看似简单，但却深刻揭示了一个现象：很多艺人在享受国内市场带来的财富与荣誉时，却往往忽视了对中国文化和本土艺术的责任与担当。
在娱乐圈这个充满机会与诱惑的环境中，梁家辉的一番话无疑为沉迷于短期利益的演员和制作人敲响了警钟。这不仅仅是一句简单的抱怨或反思，更是对整个行业价值观的警醒。
以下从多个角度探讨梁家辉的这句话，以及它给娱乐圈带来的深刻启示。
梁家辉的话引发的广泛讨论
梁家辉提出的“吃中国饭砸中国碗”这句话，迅速成为了社交媒体和新闻报道的热议话题。许多人在网络上争论这句话背后的深层含义。究竟是批评演员们过于追求国际化，忽视本土文化的独立性，还是在提醒人们要珍惜自己的根源？
这种讨论反映了当今娱乐圈的多元化发展。有一部分演员在走向国际舞台时，确实忽视了中国市场的文化背景和艺术根基，这让一部分观众感到失望。而梁家辉的这句话，正是试图让大家从自身出发，反思自己在国内市场中的位置与责任。
娱乐圈中的一些明星在迎合国际化标准时，往往丧失了对传统文化的认同。这种现象不仅仅在演员中存在，许多制片人和导演也在不断寻求与国际标准接轨，而忽视了本土文化的深耕与创新。梁家辉此言一出，无疑让大家重新审视“本土化”这一话题的重要性。
梁家辉对中国文化的责任感
梁家辉的一句话折射出他对中国文化的深厚感情和责任感。作为一位资深演员，他从来没有忘记自己成长的土壤—中国文化。在他看来，演员不仅仅是为了个人名利，更应该肩负起传播和弘扬中国文化的使命。
中国的电影历史悠久，从传统的京剧到现代的电影艺术，蕴含着丰富的文化底蕴。梁家辉在接受采访时提到，虽然自己有机会参与国际化的项目，但他始终坚信自己作为中国演员的身份是不可或缺的。对于他而言，能够在国际舞台展示中国电影的魅力，是一种责任，而不是单纯的商业利益。
他也反对那种为了迎合国外市场而“抛弃”中国文化的做法。梁家辉认为，艺术家在走向国际化的过程中，不能忘记自己的根，不能为了一时的名声和金钱，轻易放弃自己的文化身份。正是这种责任感，使他成为了中国娱乐圈的一面旗帜。
娱乐圈的浮躁与短视
梁家辉所说的“吃中国饭砸中国碗”在一定程度上反映了娱乐圈的浮躁和短视现象。现如今，许多演员和制片人过于关注商业利益和短期回报，忽视了电影和电视剧的艺术价值和深度。
这种追求短期成功的心态导致了一些作品的品质下降，过度依赖流量明星和话题炒作，而忽略了作品的内涵和深度。在这种情况下，娱乐圈的“快速消费”现象愈发严重，许多优秀的导演和演员难以得到应有的尊重和认可。
梁家辉的这一警醒，实际上是提醒娱乐圈的从业者，只有保持对艺术的敬畏与追求，才能在这个浮躁的圈子里站稳脚跟。而不单纯依赖商业化的包装和流量，而忽视了艺术本身的价值。
国际化的机遇与挑战
对于中国娱乐圈来说，国际化是一个既充满机遇又充满挑战的话题。中国的电影市场逐渐崛起，吸引了大量国际投资者的关注。在这个过程中，如何保持本土特色与文化认同，同时又能与国际接轨，成为了一个关键问题。
梁家辉提出的这一点，实际上是提醒行业人士，国际化并非意味着盲目追随外国的标准。相反，中国电影需要在全球化的大背景下，保有自身独特的艺术风格与文化内涵。只有这样，才能在国际市场中占据一席之地。
尽管国际化能够带来巨大的商业回报，但如果忽略了自身的文化优势和艺术深度，最终可能会被全球市场所抛弃。梁家辉的这一提醒，正是为了让娱乐圈的从业者在追求全球化的保持对本土文化的坚守。
如何找到艺术与商业的平衡
梁家辉的言论也在引导娱乐圈从业者思考如何在艺术与商业之间找到平衡。如今的娱乐圈，商业因素往往占据了主导地位，许多作品的制作和发行都受到市场需求的驱动，艺术创作的独立性和自由度受到了极大的挑战。
梁家辉认为，艺术创作不应完全依赖市场，而应当坚持创作者的独立性和原创性。只有在保持艺术纯粹性的基础上，才能创作出具有长远价值的作品。而商业化的成功，应该是对艺术创作价值的认可，而非扭曲艺术创作的方向。
他提出的这一观点，实际上是对当下娱乐圈中许多迎合市场、忽视艺术的现象进行反思与警示。如何让艺术创作与市场需求相辅相成，成为了当前娱乐圈从业者亟待解决的问题。
梁家辉的这一句话虽然简短，但其中包含的深意却远超表面。它不仅是对娱乐圈现象的反思，更是对每一个从业者的警醒。希望通过他的这番话，能够唤醒更多人对文化、对艺术、对责任的思考，从而推动整个娱乐圈朝着更为健康、稳定的方向发展。