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   导读   " 现代质量管理之父 " ——爱德华兹・戴明，是战后日本工业崛起的 " 幕后引擎 "，用一套质量管理哲学，彻底扭转了过去 " 日本制造 " 的廉价劣质形象。" 戴明十四条 " 的核心精髓在于他把质量从 " 技术问题 " 提升为 " 系统问题 "，强调 85% 的质量问题责任在管理系统而非员工，这些观点对当代企业经营仍然很有借鉴意义。作者 | 方振邦来源 | 摘编《百年管理》爱德华兹・戴明是美国著名统计学家和质量管理学家，被誉为 " 现代质量管理之父 "。1950 年起，戴明由道格拉斯 · 麦克阿瑟将军推荐，通过日本科学家与工程师协会向日本工商业界讲述其统计方法与质量管理的思想，奠定了日本企业界良好的质量管理基础。日本企业界人士，包括大名鼎鼎的松下幸之助、盛田昭夫等都一致认为，是戴明帮助日本人甩掉了劣质产品国家的帽子，改变了日本企业的历史命运。为了纪念戴明的贡献，日本政府把日本质量管理的最高荣誉以戴明的名字命名—— " 戴明管理奖 "。▲爱德华兹・戴明与戴明管理奖戴明质量管理思想的核心包括 "14 个要点 "，人称戴明十四条。1.   企业要挖掘与投入各种资源，来使自己有一个坚定不移地提高产品质量和服务的长期目标，而不是只顾眼前的短期利益。2.   要建立一个新的质量管理制度，原则上不允许出现交货延迟、交货差错，以及交出有缺陷的产品。3.   要有从一开始就把质量寓于产品中的办法，而不要依靠后期的检验去保证产品质量。4.   要以质量为核心来全面考虑成本，即在原材料、标准件和零部件的采购上不要关注其价格高低，而要看其性价比。5.   要制定可以识别体系和非体系原因的方法，统计数据表明，85% 的质量问题是由于体系的原因，而剩下的 15% 是由于岗位的原因，查明原因后才能采取措施。6.   要建立全面、有效的岗位培训制度，不仅教授员工如何做，还要告诉他们为什么要这样做。7.   要根据不同的情境选择不同的领导风格，领导者不应只是管员工，更重要的是帮员工。8.   要在组织内形成和谐的工作氛围，消除员工不敢提问题、提建议的恐惧心理，促使他们积极地对工作中的问题提出自己的看法。9.   要鼓励部门之间相互协作的精神，使来自不同部门的人理解其他部门的特点，把本部门的工作做好，以方便其他部门的工作。10.   要想出可以激励、教导员工提高质量和生产率的好办法，不能只是喊口号、下指标。11.   要有一个随时检查工时定额和工作标准有效性的程序，并且要检查它们是真正帮助员工做好工作，还是妨碍员工提高劳动生产率。12.   要把重大的责任从数量上转到质量上，使认真、用心的员工能感到他们的技艺和本领受到了尊重。13.   要实施一个强而有效的教育更新计划，以使员工的知识储备能够跟上原材料、产品设计、加工工艺和机器设备的变化。14.   要在领导层内建立参与式结构，推动全体员工都不同程度地参加经营管理的改革。（引自 方振邦、韩宁著《管理百年》，中国人民大学出版社）  —— · END · ——  为您推荐：华夏基石最新推出 2025 企业内训大课：这套实操方法论，目前已为一线城市的企业内训超 300 场，超 60000 名企业家和管理精英参与学习，2 天学会打造线上线下一体化的顾客经营体系，助力企业实现市场突破和组织变革。【点击链接了解详情】华夏基石管理咨询集团中国管理咨询的开拓者和领先者彭剑锋、黄卫伟、包政、吴春波、杨杜、孙健敏领衔战略丨营销丨研发丨生产丨运营丨品牌企业文化丨组织人力丨 AI 应用咨询合作扫码感谢阅读和订阅《管理智慧》，为了便于您及时收到最新推送，敬请星标本公众号。

蔡明，这位曾经被称为“小品女王”的春晚常驻明星，随着时间的推移，逐渐失去了人们的喜爱，甚至在某些时刻遭遇了“滚出春晚”的嘲讽。她的形象，从一个深受观众喜爱的喜剧女演员，逐步变得争议不断，甚至引发了与刘晓庆的对比。刘晓庆，作为中国演艺圈的另一位极具争议的女星，因其“明星作风”而深受批评，而蔡明在日渐“过时”的过程中，似乎也不自觉地陷入了与刘晓庆类似的尴尬境地。从不断重复的节目形式到个性化的矛盾，蔡明的春晚之路经历了“荣耀”与“争议”并存的过程，而她的境遇也暴露了中国娱乐圈中许多深层次的问题。本文将从多个方面对蔡明的演艺生涯进行详细阐述，探讨她如何从“小品女王”沦落到“滚出春晚”的反面案例。

从“小品女王”到春晚常驻演员：初期的辉煌与成就

蔡明早期的春晚之路充满了光辉。她的喜剧天赋和独特的表演风格，使她在春晚的舞台上成为了家喻户晓的名字。作为“小品女王”，她每年登上春晚的舞台，总是能给观众带来许多欢乐，凭借自己的一句句经典台词和深入人心的角色塑造，蔡明迅速赢得了观众的喜爱。

她在春晚的作品不仅限于传统的小品，还成功塑造了多个富有时代感的角色，诸如与郭冬临的经典搭档、与蔡国庆合作的情景剧等，都成为了不可磨灭的记忆。她的表现，不仅展示了自身强大的表演功底，也为春晚增添了不少喜剧色彩。正因为如此，蔡明成了观众每年除夕夜最期待的“固定嘉宾”，她的名字几乎成为了春晚成功的象征之一。

这种明星效应随着时间的推移慢慢变得尴尬，逐渐失去了早期的光彩。春晚的“辉煌时代”虽然给蔡明带来了众多的荣誉，但她也在这一过程中逐渐被固定化和标签化，走向了“惯性表演”的死胡同。

创新乏力：逐渐陷入“老面孔”的困境

随着春晚的逐年举办，蔡明的表演逐渐进入了“瓶颈期”。在娱乐行业的更替速度中，观众的审美需求发生了变化，越来越年轻的观众开始涌现，他们对传统小品形式的耐性逐渐减少，新的创作思路和表演方式也日益受到青睐。

蔡明似乎并未及时调整自己的表演风格和作品内容，依然以同样的方式和套路登上春晚舞台。尽管她仍然有着强大的个人魅力和专业素养，但由于过于依赖固定的表演模式，导致她逐渐被观众认为是“老面孔”，缺乏创新和活力。她每年的表现都和过去类似，失去了让人耳目一新的感觉。

这一点，在蔡明和其他喜剧演员的比较中尤为明显。曾经一起活跃在春晚的郭冬临等人，也逐渐在自己的表演中寻找到了新的突破，而蔡明似乎停滞不前。久而久之，观众对她的喜爱逐渐消退，甚至有不少人开始质疑她是否应该继续在春晚舞台上占据一席之地。

与刘晓庆的对比：争议逐渐显现

刘晓庆的演艺生涯同样充满了辉煌与争议，她因频频出现在媒体上、个性强烈而被批评为“作风过于张扬”。与蔡明相似的是，刘晓庆的“明星作风”也让她在公众心中从“万人迷”变成了“嫌弃对象”。她的言行和形象逐渐被人们看作“矫情”和“自恋”，而这种形象的转变，正是蔡明在春晚舞台上的“窘境”逐步加深的根源。

蔡明在春晚的形象，也逐渐呈现出与刘晓庆类似的特征。无论是过于依赖固定的演出方式，还是时不时通过某些言论和行为吸引眼球，蔡明的公众形象开始显得有些“做作”。她的每一次出场，总是伴随着一些不必要的争议，逐渐从“喜剧女王”转变为“过时的明星”。

这不仅让蔡明在观众中的形象大打折扣，也让她与刘晓庆之间的对比愈加明显。刘晓庆曾是中国电影的女神，蔡明曾是春晚的象征，然而两人都在一定程度上因为过度依赖自己的成功经验，最终变得让人“审美疲劳”。

被“滚出春晚”：公众舆论的转折

近年来，蔡明在春晚舞台上的表现越来越受到批评，不仅是因为她的表演风格“老套”，还有一些言辞和举动引发了网友的负面反应。尤其是在一些春晚演出结束后，蔡明的名字常常出现在网络热搜的负面话题中，“滚出春晚”的呼声也逐渐响亮。

这种情况的出现，反映了公众对蔡明形象的极大反感。观众逐渐认为，蔡明不再具备当年那个充满活力和创新精神的小品女王形象，反而在春晚的舞台上成了“疲态”的象征。她的固定出演不仅让人感到乏味，甚至有时她的言行举止也让观众产生了审美上的不满。

这一切，最终导致了她在春晚的“尴尬”境地，也让蔡明被越来越多的观众认为不再是春晚的“最佳选择”。这种“被抛弃”的现象，也让她的演艺生涯陷入了前所未有的困境。

从“小品女王”到“过时符号”：时代变迁中的蔡明

蔡明从春晚的“小品女王”到今天的“过时符号”，背后有时代变迁的深刻原因。随着娱乐行业的多样化和观众需求的日益变化，曾经的“笑星”逐渐被更具活力和创新意识的年轻演员所替代。

蔡明的演艺生涯和刘晓庆的境遇相似，都是因为长期依赖过往的成功经验，而未能与时俱进。蔡明未能及时调整自己的创作理念和公众形象，最终成为了“旧时代”的代表人物。随着社会审美观念的变化，蔡明的形象在许多人眼中变得“过时”，从而成为了舆论批评的对象。

这也暴露了中国娱乐圈中的一个普遍现象：演员在巅峰时期往往难以意识到自身的过时，直到舆论和市场发生剧变，才会察觉到自己与时代的脱节。蔡明虽然拥有光辉的过去，但她的未来，依然充满了许多不确定因素。

从小品女王到争议人物，蔡明与刘晓庆的“反面镜像”

蔡明的演艺道路，最终走向了与刘晓庆类似的反面轨迹。从“小品女王”到“滚出春晚”，她的形象不断发生变化，逐渐由观众喜爱变为争议焦点。她与刘晓庆的对比，也反映了中国娱乐圈中某些明星因“自我膨胀”和“固守传统”而逐渐失去公众支持的普遍现象。

无论是蔡明还是刘晓庆，最终都未能成功突破自我，未能与时代的发展同步，而是陷入了“老面孔”的困境。对于蔡明来说，如何跳出这场“过时”的怪圈，重新获得观众的认可，将是她今后需要面临的最大挑战。而这一切的根源，正是在于对观众需求的忽视和对创新的过度依赖。