时代大潮，一个浪头，让卓氏从富豪到贫民。但是，卓氏夫妇却能由贫到富东山再起。（上文回顾）他们的成功是偶然吗？不是！无独有偶，本文咱们再说一个类似卓氏夫妇的故事。故事主角叫程郑。他同样是秦国从函谷关以东的地区，迁徙到蜀地的富户。不过可以确定的是，他在迁徙前，家里的财产基本上也被收归国有了，这就是被秦人解放的代价。程郑到了蜀地之后，跟卓氏夫妇一样，在临邛定居，从事冶金行业。他的产品主要销往周边的少数民族部落，财富水平也和卓氏差不多。可以说，程郑就是卓氏的一个翻版，跟卓氏夫妇一样，是临邛的大富豪，靠山吃山，通过冶炼发家的。原文如下：程郑，山东迁虏也，亦冶铸，贾椎髻之民，富埒卓氏，俱居临邛。那么，程郑是如何发家致富的呢？他的发家致富，对我们有什么启示呢？咱们可没有一座铁矿可以随便挖。程郑的致富和卓氏的路径非常相似，我们可以直接总结出几点：一，利用自身优势。程郑本身就是业内的专业人士，有自己的技术特长，而且又定居在临邛这样铁矿资源和人力资源都比较丰富的地区。可以说，他是围绕自身优势，打造了产品体系，形成了自己的商业模式。二，因地制宜，发挥优势。程郑到达临邛地区后，同样发挥了自己的技术特长。他发现，附近的一些少数民族还停留在原始刀耕火种的原始农业阶段。作为一个嗅觉敏锐的商人，他立刻找到了自己的生财之道——为周边的少数民族打造铁制农具，并以此开展生意，形成了自己的商业模式。三，选对交易对象，精准定位消费者，找到合适的目标人群。程郑的主要交易对象是南越，以及西南一带的少数民族部落。他在临邛制作铁器，然后运到这些少数民族聚集区进行贩卖。程郑带去的先进铁质工具，很快就在少数民族地区打开了市场。程郑原本是秦王朝流放的战俘，却凭借这一生意，一跃成为西南地区数一数二的富豪。他的财富水平和我们上文提到的卓氏差不多，两家都是临邛地区的大富豪。所以说，赚钱还是有路子的。或许赚大钱的路子被堵死了，但是，搞点小钱，对我们普通人来说，应该还是有很多出路的。再说回程郑和卓氏夫妇，如果他们都在中原地区，卓氏和程郑的处境可能就不一样了。第一，中原市场比较饱和，他们的产品不容易卖出去，只能靠军方订单来打造兵器（秦人可不会用他们的，不符合标准）。第二，市场空白很少，竞争激烈，只能通过低价和高质量来拼对手，这样利润只会越来越低。相反，到了临邛地区，周边都是少数民族，铁制品成了稀缺商品。这是第一点。第二点，当地少数民族的生产工具比较落后，先进的铁器产品能帮助他们快速打开市场。第三，程郑还可以用铁器换取少数民族手里那些用不上的东西。比如，有些少数民族可能缺乏粮食、布匹、食盐，但矿产资源却很丰富，一些珠宝特产对他们来说不如铁器实在，程郑卖了铁器回程的时候，再搞点当地的土特产，搞到蜀地又是一笔收入。被发配到蜀地，对没有一技之长的人可能是灾难。但是，对于程郑这样，有一技之长、能够发挥主观能动性的人来说，却是一个机会。他们能够发挥特长，在空白市场开拓，必然赚得盆满钵满。所以说，没有绝对的逆境，只有不能在逆境中发挥主观能动性的人，只有被动等待分配的弱者。对强者来说，只要围绕自己打造一套商业体系，在哪儿都能混得不错。因此，不要总想着找捷径，靠加盟别人、炒别人的产品，而是先盘点自身的资源优势，围绕自己打造一套商业系统、赚钱模式。这种纯粹的赚钱思路，让你成为马云那样的富豪，呵呵，基本没可能，咱也不做那梦！但让自己衣食无忧，应该不是难题。煮酒论英雄，持杯赞豪杰。关注我，为你分享一读就上瘾的人物故事。
在这个娱乐至上的时代，饭桌上的烟火气正在被灯光下的滤镜取代。你有没有发现？如今荧幕上的年轻演员，一个个身形纤细、面庞精致，却仿佛都与“吃饭”这件寻常的日常彻底绝缘。他们在综艺节目里“吃播”时小口抿一抿，咀嚼三秒就放下筷子；在影视剧的饭桌戏里，饭菜永远整齐如初，演员的嘴唇只是象征性地碰一碰。观众看得心里发凉：难道年轻演员们真的都不会吃饭了吗？
饭桌上的失落感
饭桌，本是人类最自然的交流场所。从古至今，“民以食为天”不是一句虚言。饭菜不仅是果腹，更是人与人之间的感情纽带。当“年轻演员不会吃饭”的现象成为常态，观众感受到的不是沉浸式的真实，而是一种割裂感。戏里的他们在恋爱、在争吵、在痛哭流涕，可是到了该埋头大嚼的时刻，却突然僵硬地停顿下来，仿佛被现实世界剥离。
瘦身与人设的捆绑
这背后有一个残酷的真相：外貌焦虑和身材管理的高压。对年轻演员来说，体重秤上的数字远比餐桌上的香气更具决定性。一个镜头里的“圆脸”就可能被无限放大，成为舆论攻击的靶子。于是，节食、断碳水、极端健身，成了他们的生存法则。有人戏称，饭桌在他们眼中已不是温暖的港湾，而是一个必须小心翼翼绕开的“陷阱”。久而久之，“不会吃饭”成了他们的职业习惯。
镜头下的虚假烟火
不仅在生活里，他们在作品中也越来越不敢吃。观众本期待在影视剧中看到真实的烟火气，比如豪爽的撸串、热气腾腾的火锅、碗筷交错的笑谈。但镜头里，演员们常常只是机械地夹菜、摆盘，演到“吃饭”一幕时，气氛顿时失真。餐桌戏，本该是最能展现人情冷暖的场景，如今却逐渐异化成一种“装饰”。这种表演的虚假，让观众与角色之间的情感共鸣大打折扣。
吃饭的力量
其实，真正能打动观众的，往往就是那些最朴素的细节。看看那些经典影像：老戏骨们啃着大骨、满嘴油光，或是在寒夜里喝下一碗滚烫的面，那种由食物传递出的生命力，才是最震撼人心的戏剧力量。吃饭，不仅是角色塑造的自然部分，更是文化传承的重要象征。年轻演员若缺少这份“会吃饭的能力”，便丢失了与观众情感共振的关键。
重新找回真实
当我们说“年轻演员似乎都不会吃饭了”，其实是在提醒整个影视行业：不要被外貌焦虑与虚假滤镜困住。观众渴望的不仅是俊美的面孔，更是真实的生命质感。一个能大口吃饭、毫不掩饰的演员，往往比“端着不吃”的人更容易走进人心。
或许，真正的突破，不在于谁的身材更完美，而在于谁能在荧幕上还原生活最原始的美好。饭桌上的笑声、筷子间的碰撞、那份热气腾腾的满足感，才是人间最难替代的戏。
结语
年轻演员们啊，请不要再害怕饭桌。吃饭不是瑕疵，而是魅力；不是累赘，而是力量。会吃饭，才会演活角色；会吃饭，才会与观众产生共鸣。毕竟，真正的艺术从来不是离地三尺的幻象，而是柴米油盐里的真实呼吸。
在下一部作品里，我们期待看到的不是“假吃”，不是“抿一口”，而是那种能让人隔着屏幕都闻到香气的真实烟火。因为，只有学会吃饭，年轻演员们才能真正学会生活。
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