时代大潮，一个浪头，让卓氏从富豪到贫民。但是，卓氏夫妇却能由贫到富东山再起。（上文回顾）他们的成功是偶然吗？不是！无独有偶，本文咱们再说一个类似卓氏夫妇的故事。故事主角叫程郑。他同样是秦国从函谷关以东的地区，迁徙到蜀地的富户。不过可以确定的是，他在迁徙前，家里的财产基本上也被收归国有了，这就是被秦人解放的代价。程郑到了蜀地之后，跟卓氏夫妇一样，在临邛定居，从事冶金行业。他的产品主要销往周边的少数民族部落，财富水平也和卓氏差不多。可以说，程郑就是卓氏的一个翻版，跟卓氏夫妇一样，是临邛的大富豪，靠山吃山，通过冶炼发家的。原文如下：程郑，山东迁虏也，亦冶铸，贾椎髻之民，富埒卓氏，俱居临邛。那么，程郑是如何发家致富的呢？他的发家致富，对我们有什么启示呢？咱们可没有一座铁矿可以随便挖。程郑的致富和卓氏的路径非常相似，我们可以直接总结出几点：一，利用自身优势。程郑本身就是业内的专业人士，有自己的技术特长，而且又定居在临邛这样铁矿资源和人力资源都比较丰富的地区。可以说，他是围绕自身优势，打造了产品体系，形成了自己的商业模式。二，因地制宜，发挥优势。程郑到达临邛地区后，同样发挥了自己的技术特长。他发现，附近的一些少数民族还停留在原始刀耕火种的原始农业阶段。作为一个嗅觉敏锐的商人，他立刻找到了自己的生财之道——为周边的少数民族打造铁制农具，并以此开展生意，形成了自己的商业模式。三，选对交易对象，精准定位消费者，找到合适的目标人群。程郑的主要交易对象是南越，以及西南一带的少数民族部落。他在临邛制作铁器，然后运到这些少数民族聚集区进行贩卖。程郑带去的先进铁质工具，很快就在少数民族地区打开了市场。程郑原本是秦王朝流放的战俘，却凭借这一生意，一跃成为西南地区数一数二的富豪。他的财富水平和我们上文提到的卓氏差不多，两家都是临邛地区的大富豪。所以说，赚钱还是有路子的。或许赚大钱的路子被堵死了，但是，搞点小钱，对我们普通人来说，应该还是有很多出路的。再说回程郑和卓氏夫妇，如果他们都在中原地区，卓氏和程郑的处境可能就不一样了。第一，中原市场比较饱和，他们的产品不容易卖出去，只能靠军方订单来打造兵器（秦人可不会用他们的，不符合标准）。第二，市场空白很少，竞争激烈，只能通过低价和高质量来拼对手，这样利润只会越来越低。相反，到了临邛地区，周边都是少数民族，铁制品成了稀缺商品。这是第一点。第二点，当地少数民族的生产工具比较落后，先进的铁器产品能帮助他们快速打开市场。第三，程郑还可以用铁器换取少数民族手里那些用不上的东西。比如，有些少数民族可能缺乏粮食、布匹、食盐，但矿产资源却很丰富，一些珠宝特产对他们来说不如铁器实在，程郑卖了铁器回程的时候，再搞点当地的土特产，搞到蜀地又是一笔收入。被发配到蜀地，对没有一技之长的人可能是灾难。但是，对于程郑这样，有一技之长、能够发挥主观能动性的人来说，却是一个机会。他们能够发挥特长，在空白市场开拓，必然赚得盆满钵满。所以说，没有绝对的逆境，只有不能在逆境中发挥主观能动性的人，只有被动等待分配的弱者。对强者来说，只要围绕自己打造一套商业体系，在哪儿都能混得不错。因此，不要总想着找捷径，靠加盟别人、炒别人的产品，而是先盘点自身的资源优势，围绕自己打造一套商业系统、赚钱模式。这种纯粹的赚钱思路，让你成为马云那样的富豪，呵呵，基本没可能，咱也不做那梦！但让自己衣食无忧，应该不是难题。煮酒论英雄，持杯赞豪杰。关注我，为你分享一读就上瘾的人物故事。
以捞金？41岁舞都跳不动还开演唱会，本想回馈粉丝，全网却恶评如潮
娱乐圈从来不缺“回忆杀”，尤其是在偶像逐渐年长、粉丝渐渐成熟的当下，许多歌手都会选择以演唱会的形式，来和一路陪伴自己的粉丝重聚。当41岁的某位舞台偶像选择重返舞台时，事情却并未如预期般温情，反而引发了舆论的巨大反噬——“捞金”“舞跳不动”“声线崩塌”等恶评如潮，彻底淹没了他“回馈粉丝”的美好初衷。
旧日辉煌，难敌岁月
在21世纪初，那位歌手凭借一身劲舞与动感节奏，成为无数少男少女心中的偶像。每一个舞步都干净利落，每一首歌曲都能掀起大合唱。他的舞台不只是表演，更是一种青春的符号。岁月不饶人，41岁的身体已不再如当年矫健。网友们在演唱会现场捕捉到他气息不足、动作迟缓的瞬间，瞬间在社交平台发酵。过去的“舞台王者”，如今却被嘲讽“连广场舞大妈都比不过”。
初衷是回馈，却成了“割韭菜”？
事实上，这场演唱会并非仓促而来。主办方提前宣传，粉丝们热情购票，期待在舞台上再次见证青春的记忆。对歌手本人而言，这更像是一场“圆梦”的旅程——用音乐和陪伴感谢一路支持的粉丝。当票价高企、演出效果与预期不符时，舆论就彻底失衡了。“捞金”成为最刺耳的标签，许多人指责这是一场赤裸裸的商业行为，而不是温情的回馈。
粉丝的矛盾：情怀与失望
最令人唏嘘的是粉丝的矛盾心情。一方面，他们明白偶像不再年轻，状态大不如前；他们又无法接受票价与体验之间的落差。评论区里常常可以看到这样的声音：“我理解他老了，但不代表我要花上千块看一场‘对口型+走过场’的表演。”情怀可以温暖人心，但无法替代舞台的专业度。
网络恶评，为何如此汹涌？
我们不得不反思：恶评如潮，真的是歌手个人的问题吗？在流量与消费主义主导的当下，观众对演唱会的期待值被无限拔高：要灯光绚烂、舞美惊艳、歌舞俱佳，甚至要像一场视听盛宴。任何的瑕疵都会被无限放大，尤其是当昔日偶像被拉入“时代对比”的漩涡时，网友的苛刻就更显残酷。41岁的身体无法与20岁的自己比拼，但观众却仍旧用最严苛的标准去审视，这本身就是一种不公平。
出路何在？
如果说，这场演唱会的恶评是一记响亮的警钟，那么未来类似的偶像回归就更需要清晰的定位。与其勉强维持“不可能的高强度舞蹈”，不如转型为更符合年龄与状态的舞台：用故事、用情怀、用歌声去打动人，而不是固执于“当年的辉煌”。毕竟，粉丝买票不是只为了重温过去的影子，而是希望看到偶像在不同阶段依旧真诚的表达。
结语
“捞金”也许只是公众情绪的宣泄，但对41岁的舞台偶像来说，却是一次沉重的提醒。岁月可以带走舞步的轻盈，却带不走真挚的心意。如果能放下虚妄的偶像包袱，用更真实的姿态面对观众，也许才是真正的回馈。毕竟，舞台的意义不仅仅是跳得多快、唱得多稳，而是能否让观众感受到你仍然在努力，为那份青春记忆继续发光。
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