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时代大潮，一个浪头，让卓氏从富豪到贫民。但是，卓氏夫妇却能由贫到富东山再起。（上文回顾）他们的成功是偶然吗？不是！无独有偶，本文咱们再说一个类似卓氏夫妇的故事。故事主角叫程郑。他同样是秦国从函谷关以东的地区，迁徙到蜀地的富户。不过可以确定的是，他在迁徙前，家里的财产基本上也被收归国有了，这就是被秦人解放的代价。程郑到了蜀地之后，跟卓氏夫妇一样，在临邛定居，从事冶金行业。他的产品主要销往周边的少数民族部落，财富水平也和卓氏差不多。可以说，程郑就是卓氏的一个翻版，跟卓氏夫妇一样，是临邛的大富豪，靠山吃山，通过冶炼发家的。原文如下：程郑，山东迁虏也，亦冶铸，贾椎髻之民，富埒卓氏，俱居临邛。那么，程郑是如何发家致富的呢？他的发家致富，对我们有什么启示呢？咱们可没有一座铁矿可以随便挖。程郑的致富和卓氏的路径非常相似，我们可以直接总结出几点：一，利用自身优势。程郑本身就是业内的专业人士，有自己的技术特长，而且又定居在临邛这样铁矿资源和人力资源都比较丰富的地区。可以说，他是围绕自身优势，打造了产品体系，形成了自己的商业模式。二，因地制宜，发挥优势。程郑到达临邛地区后，同样发挥了自己的技术特长。他发现，附近的一些少数民族还停留在原始刀耕火种的原始农业阶段。作为一个嗅觉敏锐的商人，他立刻找到了自己的生财之道——为周边的少数民族打造铁制农具，并以此开展生意，形成了自己的商业模式。三，选对交易对象，精准定位消费者，找到合适的目标人群。程郑的主要交易对象是南越，以及西南一带的少数民族部落。他在临邛制作铁器，然后运到这些少数民族聚集区进行贩卖。程郑带去的先进铁质工具，很快就在少数民族地区打开了市场。程郑原本是秦王朝流放的战俘，却凭借这一生意，一跃成为西南地区数一数二的富豪。他的财富水平和我们上文提到的卓氏差不多，两家都是临邛地区的大富豪。所以说，赚钱还是有路子的。或许赚大钱的路子被堵死了，但是，搞点小钱，对我们普通人来说，应该还是有很多出路的。再说回程郑和卓氏夫妇，如果他们都在中原地区，卓氏和程郑的处境可能就不一样了。第一，中原市场比较饱和，他们的产品不容易卖出去，只能靠军方订单来打造兵器（秦人可不会用他们的，不符合标准）。第二，市场空白很少，竞争激烈，只能通过低价和高质量来拼对手，这样利润只会越来越低。相反，到了临邛地区，周边都是少数民族，铁制品成了稀缺商品。这是第一点。第二点，当地少数民族的生产工具比较落后，先进的铁器产品能帮助他们快速打开市场。第三，程郑还可以用铁器换取少数民族手里那些用不上的东西。比如，有些少数民族可能缺乏粮食、布匹、食盐，但矿产资源却很丰富，一些珠宝特产对他们来说不如铁器实在，程郑卖了铁器回程的时候，再搞点当地的土特产，搞到蜀地又是一笔收入。被发配到蜀地，对没有一技之长的人可能是灾难。但是，对于程郑这样，有一技之长、能够发挥主观能动性的人来说，却是一个机会。他们能够发挥特长，在空白市场开拓，必然赚得盆满钵满。所以说，没有绝对的逆境，只有不能在逆境中发挥主观能动性的人，只有被动等待分配的弱者。对强者来说，只要围绕自己打造一套商业体系，在哪儿都能混得不错。因此，不要总想着找捷径，靠加盟别人、炒别人的产品，而是先盘点自身的资源优势，围绕自己打造一套商业系统、赚钱模式。这种纯粹的赚钱思路，让你成为马云那样的富豪，呵呵，基本没可能，咱也不做那梦！但让自己衣食无忧，应该不是难题。煮酒论英雄，持杯赞豪杰。关注我，为你分享一读就上瘾的人物故事。

《原声天籁—中国民歌盛典》第二季·河津篇节目已经进入加紧排练阶段，演出即将登场。作为一档以民歌为主题的节目，它不仅承载着中华民族丰富的文化遗产，也体现了现代舞台艺术的融合与创新。河津篇，作为这一季的主题之一，围绕着河津地区的传统文化与民歌，呈现出一场富有地方特色的音乐盛宴。在加紧排练过程中，节目组注重舞台布置、演员演唱、传统乐器的使用以及现代技术的结合，以确保能够精准展现河津民歌的独特韵味与情感表达。此篇文章将从排练的多个方面进行详细阐述，探讨这一民歌盛典如何通过精心策划与准备，呈现一场既传统又具有现代感的音乐大秀。

加紧排练：精心筹备河津篇的全新视角

随着《原声天籁—中国民歌盛典》第二季的逐渐接近尾声，河津篇的排练已进入最后冲刺阶段。作为节目的一部分，河津篇的排练不仅仅是对民歌演绎的再现，更是对传统文化的深度发掘与呈现。在加紧排练过程中，导演和编排团队不断地对节目内容进行优化调整，力求做到每个细节都精准完美。为了能够给观众带来一个既有地方特色，又符合现代审美的舞台效果，节目组特别邀请了众多民歌专家和当地的音乐文化研究者，确保节目能够忠实还原河津民歌的魅力。

舞台布置：传统与现代的融合

河津篇的舞台布置是此次排练中的一个重点。设计团队在融入现代化元素的也尊重传统文化的独特性，力求在细节中呈现河津地区的风土人情。布景设计师通过对当地自然景观的细致研究，将舞台装置与自然元素相结合，营造出一个既富有地方特色又不失现代感的视觉效果。无论是河津的山水画意，还是当地传统村落的风貌，都巧妙地被引入到舞台上。这样的舞美设计，不仅让节目本身更具观赏性，也让观众在视觉上感受到河津文化的深厚底蕴。

演员的表演与演唱：情感表达与技巧的完美结合

演员的演唱技巧是《原声天籁—中国民歌盛典》第二季的亮点之一。为了准确还原河津民歌的情感，节目组特别注重演员的选拔与训练。演员们不仅要具备扎实的歌唱功底，还要能深入理解河津民歌背后的情感内涵。排练过程中，演员们不断地练习，精益求精，以期在舞台上用他们的歌声与表演打动观众。在这一过程中，导演与编导团队也给予演员们大量的个性化指导，帮助他们找到最符合角色特点的演绎方式。演员们还要学会与传统乐器的配合，以增强整体演出效果，展现出河津民歌中独特的韵味。

传统乐器的运用：历史的声音与现代的演绎

在节目中，传统乐器的使用起到了至关重要的作用。河津民歌的魅力之一便在于其音乐中蕴藏的丰富历史与情感，而传统乐器恰恰是这一切得以传递的载体。排练过程中，节目组特别注重了乐器的选型与演奏方式。从古筝、二胡到唢呐和笛子等乐器，每一件乐器都被精心挑选，并由专业乐师进行演奏。为了确保乐器与歌唱的和谐搭配，演员们在排练时需要与乐队进行反复对接，调整每一首歌曲的配乐部分。这种传统与现代的结合，不仅让民歌焕发新生，也为演出增添了更多层次感和艺术感染力。

技术创新：多媒体手段的巧妙融合

现代技术的运用也是《原声天籁—中国民歌盛典》第二季的一个亮点。与传统的舞台表演相比，本季节目在舞台技术方面进行了大胆的创新尝试。排练过程中，节目组引入了多媒体互动技术，结合投影、灯光、声音等多种元素，为河津篇增添了更多的视觉冲击力。通过精细的技术设计，观众不仅可以在舞台上看到歌声的表达，还能通过视听效果感受到河津文化的多重面貌。这种创新的技术手段，不仅让节目更加丰富多彩，也为观众带来了全新的视听体验。

排练的幕后团队：协作与默契的展现

《原声天籁—中国民歌盛典》第二季的成功离不开幕后团队的辛勤付出。从编排到排练，从舞美到灯光设计，每一个环节都离不开团队的通力协作。排练期间，编导团队、舞台设计师、音乐总监、演员们通力合作，确保每个细节都能够达到预期的效果。排练不仅仅是演员的个人努力，更是整个团队协作的结果。大家彼此间默契的配合和相互支持，确保了整个排练过程的顺利进行，也为节目最终的完美呈现奠定了基础。

文化传承与创新的完美结合

通过对《原声天籁—中国民歌盛典》第二季·河津篇节目加紧排练的多方面探讨，可以看出，本次排练不仅仅是对传统民歌的演绎，更是一次文化的传承与创新的结合。在传统乐器、演员表演、舞台布置以及现代技术的多重融合下，河津篇展现出了一种全新的艺术魅力。通过精心的筹备与排练，节目组力求在舞台上呈现出河津民歌的独特韵味与情感深度，同时也让这一传统文化在现代舞台上焕发出新的生机与活力。通过这次节目，我们不仅可以感受到河津民歌的魅力，也能看到中国民歌文化在新时代的绽放与创新。