时代大潮，一个浪头，让卓氏从富豪到贫民。但是，卓氏夫妇却能由贫到富东山再起。（上文回顾）他们的成功是偶然吗？不是！无独有偶，本文咱们再说一个类似卓氏夫妇的故事。故事主角叫程郑。他同样是秦国从函谷关以东的地区，迁徙到蜀地的富户。不过可以确定的是，他在迁徙前，家里的财产基本上也被收归国有了，这就是被秦人解放的代价。程郑到了蜀地之后，跟卓氏夫妇一样，在临邛定居，从事冶金行业。他的产品主要销往周边的少数民族部落，财富水平也和卓氏差不多。可以说，程郑就是卓氏的一个翻版，跟卓氏夫妇一样，是临邛的大富豪，靠山吃山，通过冶炼发家的。原文如下：程郑，山东迁虏也，亦冶铸，贾椎髻之民，富埒卓氏，俱居临邛。那么，程郑是如何发家致富的呢？他的发家致富，对我们有什么启示呢？咱们可没有一座铁矿可以随便挖。程郑的致富和卓氏的路径非常相似，我们可以直接总结出几点：一，利用自身优势。程郑本身就是业内的专业人士，有自己的技术特长，而且又定居在临邛这样铁矿资源和人力资源都比较丰富的地区。可以说，他是围绕自身优势，打造了产品体系，形成了自己的商业模式。二，因地制宜，发挥优势。程郑到达临邛地区后，同样发挥了自己的技术特长。他发现，附近的一些少数民族还停留在原始刀耕火种的原始农业阶段。作为一个嗅觉敏锐的商人，他立刻找到了自己的生财之道——为周边的少数民族打造铁制农具，并以此开展生意，形成了自己的商业模式。三，选对交易对象，精准定位消费者，找到合适的目标人群。程郑的主要交易对象是南越，以及西南一带的少数民族部落。他在临邛制作铁器，然后运到这些少数民族聚集区进行贩卖。程郑带去的先进铁质工具，很快就在少数民族地区打开了市场。程郑原本是秦王朝流放的战俘，却凭借这一生意，一跃成为西南地区数一数二的富豪。他的财富水平和我们上文提到的卓氏差不多，两家都是临邛地区的大富豪。所以说，赚钱还是有路子的。或许赚大钱的路子被堵死了，但是，搞点小钱，对我们普通人来说，应该还是有很多出路的。再说回程郑和卓氏夫妇，如果他们都在中原地区，卓氏和程郑的处境可能就不一样了。第一，中原市场比较饱和，他们的产品不容易卖出去，只能靠军方订单来打造兵器（秦人可不会用他们的，不符合标准）。第二，市场空白很少，竞争激烈，只能通过低价和高质量来拼对手，这样利润只会越来越低。相反，到了临邛地区，周边都是少数民族，铁制品成了稀缺商品。这是第一点。第二点，当地少数民族的生产工具比较落后，先进的铁器产品能帮助他们快速打开市场。第三，程郑还可以用铁器换取少数民族手里那些用不上的东西。比如，有些少数民族可能缺乏粮食、布匹、食盐，但矿产资源却很丰富，一些珠宝特产对他们来说不如铁器实在，程郑卖了铁器回程的时候，再搞点当地的土特产，搞到蜀地又是一笔收入。被发配到蜀地，对没有一技之长的人可能是灾难。但是，对于程郑这样，有一技之长、能够发挥主观能动性的人来说，却是一个机会。他们能够发挥特长，在空白市场开拓，必然赚得盆满钵满。所以说，没有绝对的逆境，只有不能在逆境中发挥主观能动性的人，只有被动等待分配的弱者。对强者来说，只要围绕自己打造一套商业体系，在哪儿都能混得不错。因此，不要总想着找捷径，靠加盟别人、炒别人的产品，而是先盘点自身的资源优势，围绕自己打造一套商业系统、赚钱模式。这种纯粹的赚钱思路，让你成为马云那样的富豪，呵呵，基本没可能，咱也不做那梦！但让自己衣食无忧，应该不是难题。煮酒论英雄，持杯赞豪杰。关注我，为你分享一读就上瘾的人物故事。
以别笑话李乃文了，这场“失禁戏”！他演出了人类最真实的生理恐惧
近日，李乃文在一场话剧中的“失禁戏”引发了观众热议。众人或笑，或震惊，甚至有人表示难以理解，认为这不过是一场“低级”的表演。深究其背后，却不难发现，李乃文的这一表现不仅仅是一种表面上的幽默或丢脸，恰恰反映了人类最真实、最深层的生理恐惧和无力感。或许，正是这种对“丢脸”的恐惧，构成了我们对“失禁”这一主题的强烈反应。李乃文用他的演技，让我们看到了生理和心理的双重冲击，探索了人类最脆弱的时刻。
生理恐惧：失禁背后的脆弱
“失禁”这一动作，不仅仅是生理层面的失控，它直接挑战了人类的自尊心与安全感。在一个充满自我控制与社会规范的环境中，失去控制的时刻，往往会让人感到极度的不安。李乃文所扮演的角色，似乎正是处于这样一种极端情境下，他的每一次肢体动作和面部表情，都让观众感觉到一种难言的尴尬和压力。
这种生理恐惧并非无的放矢。我们大多数人生活中极力避免失禁，无论是在公共场合，还是在亲密关系中，失去对身体的掌控常常被视为最基本的“丢人”行为。尤其是在社交场合中，失禁不仅仅是一个生理现象，它更像是对一个人社会身份的彻底破坏——这是一种无法回避的“失控”，这种失控无疑让观众对李乃文的表演充满了深刻的共鸣。
社会规范与个体羞耻
在社会的广泛规范下，失禁几乎是一个禁忌话题。它不仅是身体的失控，也是社会身份的丧失。李乃文通过对“失禁戏”的精湛演绎，揭示了这一点。没有人愿意在公共场合中暴露自己最脆弱的一面。通过这场戏，李乃文将这种情感与心理的崩溃表现得淋漓尽致，让观众感受到一种强烈的共情。
观众的笑声往往掩盖了表演背后所承载的深层情感——那种面对身体失控时的无助与羞耻。李乃文的表演不仅仅是对“失禁”这一现象的展示，它实际上是在揭示人类社会对于失去控制的深刻恐惧。而这种恐惧，远远超出了失禁本身，它触及的是每个人内心最不愿意面对的部分——脆弱、无助、无法掌控的自我。
跨越禁忌：李乃文的挑战与突破
李乃文的“失禁戏”之所以让人震撼，恰恰在于它突破了社会的禁忌与底线。演技固然重要，但更重要的是，李乃文能够将这种看似“羞耻”的生理恐惧转化为深刻的心理洞察。在他精湛的演绎下，观众不仅看到了失禁这一动作的表面现象，更触及到了这种行为背后深藏的生理、心理和社会文化层面的复杂情感。
这也引发了对于现代人如何面对脆弱与羞耻的思考。在现代社会中，尤其是在互联网上，个体往往被无限放大，任何一个小小的失误都可能被放大，成为别人议论的焦点。在这种压力下，失去控制的恐惧几乎成了现代人的普遍病症。
李乃文通过这场“失禁戏”，挑战了我们对脆弱的恐惧，迫使我们直面人类最不愿意承认的缺陷：我们无法控制一切，甚至连自己的身体也无法时刻掌握。正是这种突破，让他的演出显得如此震撼人心。
结语：人类最真实的生理恐惧
李乃文的“失禁戏”看似简单、甚至有些荒谬，但其中隐藏的深层含义却不容忽视。这不仅仅是对一场戏剧的演绎，更是对人类生理和心理极限的一次挑战。它揭示了生理失控背后的恐惧和羞耻感，也反映了现代人对于失去控制的普遍焦虑。
下一次你看到李乃文的“失禁戏”时，不要再笑出声。或许你会发现，这不仅仅是一场戏，它真正演绎的是我们每个人都无法回避的生理恐惧与深层羞耻。而正是这种不容忽视的生理恐惧，让我们对生活中的每一次控制感到更加珍惜。